Cassinari Bruno

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Bruno Cassinari (1912-1992) nasceu em Gropparello, na província de Piacenza e começou sua formação artística no Instituto de Piacenza na Gazzola twenties, período que foi seguido por transferência para Milan, onde frequentou cursos na Humanitária, a escola do Castello Sforzesco. Em seguida,, a partir de 1934, frequentou a Academia Brera, onde se graduou em 1938, sob a orientação de Aldo Carpi.
Depois de vencer, em 1939, Prêmio Littoriali, em Milão, ele estava envolvido no clima que inspirou o grupo atual de, com quem expôs na Galeria Permanente Grande, no, permanecendo em contato com ele durante todo o curso de sua carreira.
Ao 1941 foi a elaboração de seu primeiro show solo aconteceu na oficina de artistas e acompanhada pela apresentação atual de Elio Vittorini. Seguiu a cerimônia com o prêmio de terceiro lugar em Bergamo, evento em que, no ano seguinte, emergiu como um dos artistas mais importantes de seu tempo, entre aqueles que desejavam romper com os rigores do gosto oficial.
Nos anos mais tarde, ele continuou suas exposições, que retomada após a Segunda Guerra Mundial, motivado pelo fato de que, em 1946, juntou-se à Artística Secession New desenvolvida em Veneza, Mas longe dele antes que ele se constitui no Nova Frente para as Artes.
Após uma estadia na França, através do qual ele conheceu Picasso, em seguida, retornou à Itália, onde expôs na Bienal de Veneza XXV, em 1950, onde foi ordenado entre os pintores italianos principais. Investimentos na Bienal de Veneza é novamente proposta com sucesso ao longo de sua carreira.
As exposições de Cassinari sempre foi muito apaixonada, trazendo-a para participar na arte mais importantes italianos e estrangeiros, como a Bienal de São Paulo e Kurt Valentin, em Nova York, em ambos os 1953, sempre recebendo prêmios, prêmios e um grande sucesso de público e crítica.
Em 1954 foi criado um de seus funcionários na Galeria de As Viagens de Milão, seguido por mais pessoais Kunsthandel Nordisk para Copenhaga.
Além da atividade como pintor também ocuparam a cenários e figurinos para o ballet España, di Emmanuel Chabrier, realizada no La Scala em Milão. Também, participou na Documenta de Kassel Mundial.
VIII Prêmio Nacional Mostrar Fiorino Florence, em 1957, obteve o Diploma da cidade de ouro. Eles seguiram implacavelmente participação em competições e eventos, até mesmo além das fronteiras nacionais, como Londres, Mônaco e Berlim, onde organizou grandes exposições, promover a sua arte com grande sucesso.
Chapéus para o editor de Bolonha pintou a capa do ensaio de Anne Frank "The Magician e Outras Histórias".
Ao mesmo tempo, suas exposições, em 1962, ele foi encomendado um trabalho importante para a igreja de Santa Barbara em Metanopoli, Nossa Senhora da Esperança, que foi colocado em sua sede em 1966.
Suas atividades continuou inabalável, importantes destinos internacionais tocando, com artistas de grande estatura. Em 1968 a editora e impressora de Milão Tullio De publicou uma pasta com 35, gravuras e aquatints de, sistema de produção do artista, alternativa à pintura tradicional, altamente valorizada pelos editores que a usou como ilustrador. Entre estas obras havia uma ilustração do Satyricon de Petrônio para os Palácios do Editor em Milão, desenhos mais tarde, em 1972, apresentada na Galeria Pace em Milão. A editora também publicou uma monografia sobre Electa Cassinari com curadoria de Carlo Pirovano, que também foi traduzido para o francês em 1970.
Na década de oitenta, agora, no auge de sua carreira, continuou a participar em exposições individuais e coletivas, várias antologias e exposições foram dedicadas a ele quando ele ainda estava vivo, como o que trouxe de sua cidade natal, em 1983, Palazzo Farnese, em que mais de as pinturas foram exibidas esculturas, gravuras e desenhos. Os funcionários última, realizada quando o artista ainda estava vivo, foi realizada em Monza, em Montrasio Galeria 1992.
Ele morreu de repente em seu estúdio em 1992, mas suas obras não deixam de ser freqüentemente expostos ao artístico italiano mais importante, através de exposições, retrospectivas dedicadas a ele.

O trabalho de Bruno Cassinari sempre foi amplamente apoiada pela crítica oficial, obtenção de um grande sucesso, evidenciado pelas comissões importantes de entidades públicas e privadas e instituições obtidas pelo artista. Através de monografias dedicadas a ele também pode, ter uma idéia do que foi outrora a produção vulcânica do artista, que variou de pintura à escultura, passando pela ilustração de livros e graphic. Apresenta o trabalho de as figuras femininas são Cassinari, paisagens e marinhas, construiu uma característica essencial aquecido e enriquecida por chroma. Começando com a atenção para o el'Epressionismo Fauves alemão, gradualmente chegou a uma linguagem de estilo cubista. Ele parece refletir profundamente sobre suas produções, usando a cor como principal meio de expressão, tanto quando é iluminado em tons brilhantes, é quando se mergulha as cores mais escuras. Sua maneira de colocar as cores em cores contrastantes, em vez de combiná-los em uma graduada, inevitavelmente afeta o espectador. Sua pincelada é determinado, violência, constrói camadas de cor através de formas rápidas, capaz de atacar as mentes, com o que os críticos chamaram "gesto de cor".

Anna Catherine Bellati:
“A poética da Cassinari com grande atitude ao longo do tempo se desenvolve na direção do gesto cor-define o alcance do olhar. No trabalho dos anos cinquenta, o acentuado senso de plástico que ele havia se juntado a sua forma pictórica ao dos amigos de corrente assume um virtuosismo apaixonado que não existia antes. A forma, enquanto quebrando áreas arquitetonicamente definidos têm sobre a liquidez da cor que desliza sobre blends e marcar os limites das coisas reais. A conotação de o objeto perde importância. Assim, o mar pode se transformar em uma espécie de still life; o rosto de uma mulher tem muitos olhos, mas sempre o mesmo olhar como o mundo gira em torno da, um cavalo galopa para além dos limites do projeto que armadilhas, mas suas pernas estão bloqueados para sempre em que o movimento de fuga. Além do atual final do sonho de um Cassinari pátria é a sua adesão exclusiva em que ele aprendeu durante seus anos como um monumento permanente à Brera é a história da arte italiana e, em alguns aspectos, o Europeu, mas se recusou em um persistente, às vezes obsessivamente voltando para o coração. Gropparello, mãe, Picasso, o mar. Em uma onda longa que depois de mais de 12 anos após sua morte deixa um ligeiro ruído nos ouvidos. Como uma carícia suave”.

Quotazioni di Bruno Cassinari e prezzi della galleria

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