Bruno Cassinari

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Bruno Cassinari (1912-1992) nació en Gropparello, en la provincia de Piacenza y comenzó su formación artística en el Instituto de Piacenza en el Gazzola veinte, período que fue seguido por la transferencia a Milán, donde asistió a cursos en la humanitaria, la escuela del Castello Sforzesco. Después, de 1934, asistió a la Academia de Brera, donde se graduó en 1938, bajo la dirección de Aldo Carpi.
Después de ganar, en 1939, Premio Littoriali, en Milán se vio envuelto en el clima que inspiró el grupo actual de, con la que expuso en la Gran Galería en la Permanente, permanecer en contacto con él a lo largo de su carrera.
Al 1941 fue la preparación de su primera exposición individual tuvo lugar en el taller de los artistas y acompañado por la actual presentación de Elio Vittorini. Siguió a la ceremonia con el Tercer Premio en Bergamo, evento en el que, al año siguiente, convertido en uno de los artistas más significativos de su tiempo, entre aquellos que deseaban romper con los rigores del gusto oficial.
En años posteriores continuó sus exposiciones, que se reanudó después de la Segunda Guerra Mundial, motivada por el hecho de que, en 1946, se unió a la Nueva Secesión artística desarrollada en Venecia, Pero lejos de él antes de que se constituye en el nuevo frente de las Artes.
Después de una estancia en Francia, a través del cual conoció a Picasso, luego regresó a Italia, donde expuso en la Bienal de Venecia XXV, en 1950, donde fue ordenado entre los pintores más importantes de Italia. Las inversiones en la Bienal de Venecia, se vuelven a proponer con éxito a lo largo de su carrera.
Las exposiciones de Cassinari siempre fue muy apasionado, llevándola a participar en el arte más importante italianos y extranjeros, como la Bienal de Sao Paulo y Kurt Valentin en Nueva York, en tanto 1953, siempre recibiendo premios, premios y un gran éxito de público y crítica.
En 1954 se creó uno de sus colaboradores en la galería de Los viajes de Milán, seguido por más personal Nordisk Kunsthandel a Copenhague.
Además de la actividad como pintor también ocuparon los decorados y el vestuario para el ballet España, di Emmanuel Chabrier, celebrado en La Scala de Milán. También, participó en la Documenta de Kassel Mundial.
VIII Concurso Nacional Premio Fiorino Florencia, en 1957, obtenido el Diploma de la ciudad de oro. Ellos siguieron sin descanso la participación en concursos y eventos, incluso más allá de las fronteras nacionales, como Londres, Mónaco y Berlín, donde organizó exposiciones importantes, la promoción de su arte con gran éxito.
Sombreros para el editor de Bolonia pintó el ensayo de la cubierta de Ana Frank "El Mago y otros cuentos".
Al mismo tiempo, sus exposiciones, en 1962, se le encargó una obra importante para la iglesia de Santa Bárbara en Metanopoli, Nuestra Señora de la Esperanza, que se colocó en su sede de 1966.
Sus actividades continuaron sin cesar, importantes destinos internacionales tocando, con artistas de gran talla. En 1968 editor y del impresor de Milán, Tullio De publicó una carpeta con treinta y cinco, aguafuertes y aguatintas de, sistema de producción de la artista, alternativa a la pintura tradicional, altamente valorados por los editores que lo utilizó como un ilustrador. Entre estas obras hay una ilustración del Satiricón de Petronio a los Palacios Editor en Milán, dibujos más tarde, en 1972, presentada en la Galería Pace en Milán. La editorial también publica una monografía sobre Electa Cassinari comisariada por Carlos Pirovano, que también se tradujo al francés en 1970.
En los años ochenta, ahora en la cima de su carrera, continuó participando en exposiciones individuales y colectivas, varias antologías y exposiciones fueron dedicados a él cuando aún estaba vivo, como la que trajo de su pueblo natal, en 1983, Palazzo Farnese, en la que más de las pinturas se exhibieron esculturas, grabados y dibujos. El personal del último, a cabo cuando el artista aún estaba vivo, se llevó a cabo en Monza, en la Galería Montrasio 1992.
Murió repentinamente en su estudio de 1992, pero sus obras no dejan de ser expuestos con frecuencia a lo artístico más importante de Italia, a través de exposiciones, retrospectivas dedicadas a él.

La obra de Bruno Cassinari siempre fue ampliamente apoyada por la crítica oficial, obteniendo un gran éxito, evidenciado por las comisiones importantes de entidades públicas y privadas e instituciones obtenido por el artista. A través de monografías dedicadas a él también puede, tener una idea de lo que fue la producción volcánica de la artista, que van desde la pintura a la escultura, pasando por la ilustración de libros y gráficos. Presenta la obra de las figuras femeninas son Cassinari, paisajes y marinas, construyó una característica esencial calienta y se enriquece con croma. A partir de la atención a los fauves y la expresión alemana, a la mierda, poco a poco llegó a un lenguaje cubista, estilo. Parece meditar profundamente sobre sus producciones, el uso del color como medio principal de expresión, tanto en lo que se ilumina en tonos brillantes, es cuando se sumerge en los colores más oscuros. Su manera de poner los colores en contraste de colores en lugar de combinar en un graduado, afecta inevitablemente al espectador. Su pincelada es determinado, violencia, construye las capas de formas de color a través de una rápida, capaz de golpear la mente, con lo que los críticos llaman "el gesto-color".

Anna Catalina Bellati:
“La poética de Cassinari con gran actitud a través del tiempo se desarrolla en la dirección del gesto-color define el alcance de la mirada. En la obra de los años cincuenta, el marcado sentido de plástico que se había unido a su forma pictórica a la de los amigos de la corriente adquiere un virtuosismo apasionado que antes no estaba allí. La forma, al disolver las áreas de arquitectura definidos tienen sobre la liquidez del color que se desliza y se mezcla marcar los límites de las cosas reales. La connotación del objeto pierde importancia. Así, el mar puede convertirse en una especie de naturaleza muerta; el rostro de una mujer tiene los ojos de muchos, pero siempre la misma mirada que el mundo gira en torno a la, un caballo galopa más allá de los límites del diseño que atrapa, pero sus piernas están cerradas para siempre en ese movimiento de escape. Además de la final actual del sueño de una patria Cassinari es su membresía exclusiva en la que ha aprendido durante sus años como un monumento permanente a la Brera es la historia del arte italiano y en algunos aspectos europeos del, pero se negó en un persistente, a veces obsesiva de volver a su corazón. Gropparello, la madre, Picasso, el mar. En una onda larga que, después de más de doce años después de su muerte deja un ligero ruido en los oídos. Como una suave caricia”.

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