Mario Marcucci

Mario Marcucci nació en Viareggio 1910 y después de terminar su escuela secundaria en 1924, decidió embarcarse con su padre, El capitán de cabotaje, y su hermano mayor. A pesar de las exigencias del trabajo era capaz de seguir su pasión por el dibujo y la pintura, cultivada como un niño.
Para Marcucci, el entorno familiar, humilde, pero con valores sólidos, constituye un punto fundamental de referencia emocional, que dedicó su vida a su austeridad de costumbres, que también se distingue su pintura. Una forma sencilla de expresión confirmado por el uso frecuente de los medios de comunicación tales como páginas al azar de un periódico, el papel de un cuaderno, el reverso de una postal o un pedazo de papel de regalo.
Sus obras la primera fecha de los años veinte y treinta años, y muestran una preferencia por la pintura al óleo y acuarela, a través del cual retrata temas extraídos del entorno doméstico y familiar. Este período de la juventud artística, suele ser descrito por los críticos: ingenuo y está sujeto a la influencia de los grandes maestros de la época como Macchiaiolo Giovanni Fattori y Lega Silvestro.
Entre 1930 y 1932 fue llamado a cumplir el servicio militar como intendente en el Departamento de la Marina en La Spezia, donde hizo amistad con el pintor y escritor Lucas Ghiselli, estableció una alianza con la que el intelectual y artística, esenciales para su formación.
Marcucci ganó su primer premio en 1932, ganar un premio de 1000 liras considerado como el concurso de pintura organizada por primera vez con motivo de la concesión literaria Viareggio, Cabinas para el trabajo en el mar.
Tras el alta militar, regresó a Viareggio, donde, mientras que nunca abandonó su artística, de 1933 al 1938 administra un barco de pesca. Asistieron a la Aeolus, café-cine, en el paseo frente al mar, fue capaz de hacer frente a los escritores, pintores e intelectuales de la Versilia.
En 1934 una exposición celebrada en el Kursaal, o los casinos de Viareggio, acompañada de una revisión de Gino Parenti, a través del cual la cifra se acerca al estilo de Escipión (Gino Bonichi) y Mario Mafai. Después, en 1937, ganado, a la par con Fabio Sargentini, Viani Premio, ottenendo la stima di Carlo Carrà, que la señal de "ambrosiano", un artículo como una de las figuras más notables de la pintura joven italiano.
En los años siguientes continuó para lograr numerosos premios y reconocimientos de intelectuales, la crítica literaria y el arte, y gracias a la personalidad de Alessandro Parronchi se introdujo en el círculo de literatos en Florencia, pero poco después de mudarse a la ciudad, en 1939, fue llamado a filas y enviado a Cerdeña, isla de La Maddalena, donde permaneció hasta 1941.
En 1940 Los millones exhibidos en la Galería de Milán, dove la sua pittura fu messa in rapporto con quella di grandi artisti come Giorgio Morandi, Ottone Rosai e Filippo De Pisis.
Al año siguiente llegó el reconocimiento oficial de su trabajo, a escala nacional, al ganar el tercer premio de Bérgamo, una de las competiciones más prestigiosas de Italia.
Después de la guerra, su estilo de mantenerse alejado de las corrientes de línea influenciado por las ideologías políticas que dominó el debate sobre, continúa su camino hacia una pintura más íntima y tonal.
Después de la victoria en la Galleria Il Fiore en Florencia, nel 1945, Césped y premios, nen1948, participó en la Quinta Cuadrienal de Roma y 1948 fue invitado a la XXIV Bienal de Venecia, dove rimase colpito dalle opere di Picasso, como lo demuestran algunos de sus derivados cubista.
Cincuenta años con su actividad expositiva se hizo menos intenso y después de una estancia en Roma, Regresó a Florencia, en 1966, después de la destrucción de su estudio por las inundaciones y, finalmente, en Viareggio.
En 1968 la Galería de Prato Farsetti dedicado un espectáculo con 100 obras, recaudación de las cotizaciones en el catálogo de sus admiradores, Pananti en Florencia y comenzó a publicar la publicación de "Quaderni Marcucci", de 1984 al 1987, consisten en pequeñas colecciones en apoyo de exposiciones temáticas.
Él murió en el 1992.

Mario Marcucci fue un autodidacta, refractarios a cualquier puesto dentro de las corrientes artísticas de la primera mitad del siglo XX, que desarrollan y mantienen un lenguaje pictórico personal, influenciada principalmente por los intercambios culturales con importantes personalidades de la cultura italiana. Para inspirar a su trabajo fue el paisaje Viareggio, o la tierra de su nacimiento, con sus colores y su ambiente, que representó al artista en un punto de referencia constante. A través de una modulación de cuidado de la luz y el color, Se reproducen las calles, cuadrados, pino, marina, opiniones de los ciudadanos, sino también las naturalezas muertas, la investigación de estos lugares todas las variaciones posibles de una lengua tonal, y por lo tanto hacer que sus sentimientos internos. La exploración del color es casi una obsesión Marcucci, que lo llevó a perseguir sus experimentos artísticos usando materiales tan diversos como el apoyo a la producción de aceite o acuarela. El color es para él un medio para captar las formas de la realidad representada por el mismo, caracterizado por la interpretación muy personal.

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